中国青年报：【华创说】青年设计师关雪晶和她的团队——用一场寻宝游戏让彝族火把节“玩”起来

来源：中国青年报

让传统走进当下，让创作被看见。《华创说》是华韵奖组委会官方联合上海智创研教工业研究中心共同推出的青年创作者对话栏目，每期邀请一位优秀获奖者，围绕获奖作品聊聊真实的设计过程与思考。

本期嘉宾关雪晶，黄冈师范学院美术学院视觉传达设计专业学生，作品《彝趣寻踪》获2026华韵奖全国总决赛金奖。她和团队成员李圆圆、潘雅馨一起，把彝族火把节做成了一款可以玩的寻宝冒险桌游。

“最开始其实是我们团队在找一个‘能让年轻人坐下来玩’的非遗切入点。”

关雪晶说，火把节大家都听过，但很多人只知道“点火把、跳舞”，再往深里问，祭火祈福的流程是什么、有哪些传统竞技项目、当地人会吃什么，其实都不太清楚。

“我们就想，能不能把这些信息藏进一个游戏里，让玩家一边玩一边就把文化了解了。”

后来她们看了很多桌游的形式，觉得“寻宝冒险”和火把节的气质很搭。火把节本身就有一种热烈、流动、充满未知的感觉，大家举着火把在夜里走，那种氛围很像一场冒险。

“于是我们就把火把节的几个核心内容拆成了游戏关卡，让玩家在地图上探索、答题、做任务，在闯关的过程里自然接触文化。”

把火把节拆成四条线

从火把节到桌游，团队主要抓了四条线：祭火祈福、歌舞狂欢、传统竞技、特色美食。

“这四块是火把节里最有代表性的内容，也很适合做成不同的游戏环节。”

比如祭火祈福，她们设计成玩家要在特定地点完成“取火”任务，过程中会触发文化问答；歌舞狂欢对应一些互动格子，走到就要模仿一个动作或者回答一个关于彝族歌舞的问题；传统竞技像摔跤、赛马、斗牛，做成对抗性小挑战；特色美食则作为道具卡，让玩家收集。

“这样文化不是贴在游戏表面的，而是长在游戏规则里的。”

华创小札 · CULTURE NOTE

彝族火把节是彝族具有代表性的重要传统节日之一，多集中在农历六月举行，核心内涵是“祭火、照岁、祈福”。人们点燃火把，绕山巡游、串寨祈福，以火驱虫除秽，并举行摔跤、赛马、斗牛、跳月等活动。近年来，火把节也衍生出歌舞展演、选美、美食集会等群众性项目。设计师关雪晶团队将“祭火祈福、歌舞狂欢、传统竞技、特色美食”四大模块转化为桌游关卡，实质上是把火把节的“时间结构”和“空间动线”抽象为可重复体验的游戏机制，使参与者以“玩家”身份进入一种原本属于“节日现场”的集体氛围。

传统纹样，怎么变成游戏视觉

视觉上，团队提取了火焰、牛角纹、太阳纹、彝族服饰纹样等元素。但她们不想把传统纹样直接搬上去，因为那样会显得很“民族风”，和桌游的轻松感不搭。

“我们做的工作，是把这些纹样的结构提取出来，再用更圆润、更卡通的线条重新画。”

比如火焰，她们用高饱和的橙红色，做了很多流动的曲线造型，让它看起来有游戏里“能量”的感觉；牛角纹和太阳纹，简化成图标和地图装饰，颜色上做了提亮和对比，让整个画面更有活力。

“彝族服饰纹样比较复杂，我们选了几何感强一点的，拆成小元素分布在卡片边框和地图格子里，不抢主线，但细看能发现。”

六个IP角色，每个都有民俗来头

作品中的卡通IP形象，选取彝族火把节六位具有代表性的民俗人物作为创作原型。结合每一位人物对应的身份特征，提取火把节相关的民俗纹样、器物、色彩等文化细节元素，融入卡通造型、服饰与装饰当中。

不止视觉造型，每位角色专属的游戏功能属性，同样依据人物在火把节里独有的民俗特点进行设定。

“在这款寻宝桌游中，六位IP是可供玩家选择操控的游戏角色。角色本身就是火把节文化的重要组成部分，专属的人物能力贴合民俗背景，进一步强化玩家的代入感。”

玩家选择角色开展寻宝闯关，不只是体验游戏玩法，也能从形象、技能两方面，直观感受彝族火把节鲜活的人文内涵。

三个人，一套方法论

《彝趣寻踪》由关雪晶与李圆圆、潘雅馨三人合作完成。关雪晶负责整体视觉风格和IP设计，李圆圆更擅长版式和地图界面的搭建，潘雅馨对色彩和卡片细节特别有感觉，负责色彩体系和道具卡的部分。

“但我们其实经常换着做，哪个环节卡住了，就一起想办法。”

意见不合肯定有，主要是在“游戏性”和“文化性”的权衡上。比如一开始她们想把问答环节做得很密集，觉得这样文化信息量大，但测试的时候发现玩家会烦。

“后来我们坐下来，把‘玩得顺’放在第一位，文化信息拆散，放在不同环节里，像撒调料一样，不糊脸。这个共识达成之后，很多问题就顺了。”

如果重来一次

如果重新做一次这个项目，关雪晶会更早做玩家测试。

“我们这次是设计快完成的时候，才找同学来试玩，结果发现有些规则写得太复杂，有些视觉指引不够清楚，临时改了不少地方。如果一开始就做小范围测试，可能能省下很多反复调整的时间。”

另外，她也想把地图的随机性做得更强一些。现在地图是固定的，玩几次之后新鲜感会降低。

“如果重来，我想做成模块化地图，每次开局都能组合出不同路线，让游戏的生命力更长。”

对后来者说：别把非遗当“壳”

对下一届想做“非遗+游戏”或文创方向的同学，关雪晶的建议是：别把非遗当“壳”。

“很多人做文创，就是把文化元素贴在产品上，里面还是老一套。那样玩家不会真的对文化产生兴趣。你先要想清楚，这个非遗里有什么是‘好玩’的？它的仪式、竞技、故事、色彩，有没有可以被游戏化的可能？找到那个‘玩点’，再去做设计。”

还有，记得找不同的人试玩。

“你自己觉得好玩不算，要让没接触过这个文化的人玩，看他们哪里卡住、哪里觉得无聊。游戏是给人玩的，不是给人看的。文化传播也是一样，先让人愿意靠近，再让人慢慢了解。”

从获奖到持续成长：青年人才扶持计划

作为华韵奖·青年人才扶持计划的一部分，关雪晶已受邀聘请成为上海智创研教工业研究中心非物质文化遗产研究院特约助理研究员。这是华韵奖组委会联合上海智创研教工业研究中心共同推进的青年创作者成长项目，旨在为优秀青年设计人才提供持续的研究与学术支持。

关雪晶说，有一次试玩，一个同学为了完成“取火”任务，把火把节的祭火流程念了好几遍。她在一旁看着，忽然觉得，这个设计真的开始“火起来”了。

一团火，从彝族的山上被带下来，变成了一张地图上的红色能量。玩家在格子里走走停停，答一道题，收一张卡，慢慢就把一个节日装进了心里。

关雪晶和团队没有把火把节做成一个需要正襟危坐的知识展板，而是让它变成了一场可以叫上朋友一起玩的冒险。文化就在一次次的掷骰子和笑声里，悄悄传了过去。

这或许就是“转译”的另一种样子：不是把传统变轻，而是让它先变得可亲，再让人愿意走近。

火把还在烧，游戏还在继续。下一个走到“歌舞狂欢”格子里的人，会不会也忍不住跟着扭两下？

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